Cuando se habla de filigrana se debe hacer mención a que van unida a la joyería, y esta siempre se encuentra en evolución y cambio constante, buscando llegar a nuevos y diversos públicos. En lo que a mi compete, mi prioridad es crear joyas y accesorios únicos, no busco la creación en serie, ni mecanizada, trabajo de forma artesanal; haciendo alhajas que te acompañaran en tu día a día.

Poder contarte algo de historia y una que otra curiosidad sobre la filigrana siendo esta una técnica tan antigua como exquisita, es para mi algo gratificante.

La filigrana es una técnica orfebre en la cual se emplean hilos muy finos de diferentes tipos de metal, para rellenar formas huecas o figuras previamente elaboradas; y así conformar complejas piezas de joyería; originando dibujos semejantes a encajes, o trenzados únicos en su tipo.

Tradicionalmente se ha utilizado hilos de oro y plata para el desarrollo de este estilo de trabajo, debido al elevado costo del oro, en el taller uso hilos de cobre, bronce, alpaca y plata, para dar formas a las joyas y accesorios que podrás encontrar en la tienda.

Los hilos utilizados generalmente para el relleno reciben un proceso especial, dos hilos de alambre son retorcidos, es decir, entorchados, y posteriormente aplanados con martillo o laminador.

Piezas de joyería con formas semejantes a encajes.

Las joyas resultantes son delicadas obras de arte, ligeras por excelencia.

Antes de adentrarnos en los tipos y formas de la filigrana quiero invitarte a dar un pequeño recorrido por su historia y paso por la península:

La filigrana, este delicado trabajo de joyería elaborado a partir de una red de finos hilos metálicos, se inició en Mesopotamia, entre el Tigris y el Eúfrates, zona de origen de la civilización árabe que invadió la Península Ibérica en 711. El esplendor del trabajo de la plata en filigrana tuvo lugar en la Edad Media en Al-Ándalus; tras varios siglos realizándose los trabajos en los talleres particulares de las casas de vecinos, comenzó el crecimiento de los gremios y el nacimiento de una pequeña burguesía dedicada a la platería y la joyería.

Cuando los judíos y musulmanes fueron expulsados de Córdoba, muchos de los profesionales del sector buscaron otros lares donde asentarse, expandiendo esta técnica milenaria de la filigrana califal al norte de África, al este de Europa y a Bizancio.

Los delicados diseños hacen de la filigrana un arte laborioso. En el que se concede igual valor estético a los espacios ocupados como a los vacíos. Siendo estos los causantes de la sutil transparencia que tiene el conjunto.

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La palabra «filigrana» en español procede del italiano​ y deriva, a su vez, de las palabras latinas «filum, -i», hilo o fibra, y «granum, -i», grano o pepita.

Esto vendría a decir, hilo granulado, posiblemente por la apariencia granulada que confieren los hilos entorchados (enrollados sobre si mismo).

Tipos de Filigrana

Existen cuatro tipos básicos de filigrana y muchas variaciones sobre los mismos:

El primer tipo, es el trabajo típico de filigrana, se le conoce como openwork filigre (trabajo abierto de filigrana). El trabajo con alambres se realiza sin soporte y generalmente, consiste en crear marcos de alambres pesados. Dentro de los cuales se sostienen unidades livianas de alambre. Las unidades livianas se unen por soldaduras a los puntos de contacto.

En el segundo tipo de filigrana, se hace uso de un soporte (ground-supported). Todo el alambre va soldado al soporte creado con una hoja de metal o a una malla de alambre tejido. El uso de una superficie para soportar el trabajo, simplifica la construcción y el proceso de soldado. Solo cuando el alambre domina el diseño, se puede calificar este tipo de trabajo como filigrana. Cuando el alambre es escaso se tiende a denominar como alambrismo.

El tercer tipo de filigrana viene a ser una combinación de los dos estilos anteriores. Unidades completas de openwork son asociadas a una hoja de metal u otro soporte por métodos que no utilizan el soldado. Empleando otras técnicas artesanales pasando por el remachado, biseles, grapas, amarres, ganchos y otros medios de acuerdo a lo que la joya requiera.

El cuarto tipo de filigrana tiene como base la adición de otros materiales a las piezas de joyería, tales como: esmaltes, nielado o resina plástica para llenar los espacios entre los alambres. Los cuales han sido previamente soldados juntos.

Hay grandes ventajas en el trabajo abierto de filigrana ya que no hay otra técnica en joyería que utilice un mínimo de material metálico para alcanzar un máximo de formas extraordinarias.

En el taller utilizo los estilos de filigrana anteriormente descritos dependiendo del proyecto a trabajar. Ya que me da un gran espacio de maniobra.

La filigrana es una técnica que demanda paciencia, habilidad de manipulación a baja escala, y una muy buena visión. En algunos casos uso hilos de calibre pesado para así lograr trabajos a gran escala, logrando otro tipo de texturas y formas.

Conceptos de construcción de filigrana

Para diseñar en filigrana, se debe tener en mente los conceptos básicos, y entonces diseñar en consecuencia. Ante todo, los diseños son esencialmente lineales ya que el principal elemento es el alambre en varias formas. Un concepto importante del trabajo en filigrana abierta es la idea de unidad de construcción.

Comúnmente el diseño se hace con piezas enmarcadas que contienen pequeños elementos. En la práctica general, pequeñas piezas son combinadas soldándolas juntas para hacer piezas más grandes, pero también pueden ser unidas a través bucles y/o anillos para permitir el movimiento entre ellas.

Otra opción es colocar sobre una superficie limpia y plana, tal como una hoja de metal o plato de vidrio. Usando unas pinzas se van insertando las piezas de llenado en el marco colocandolas cuidadosamente las unas junto a las otras. Una vez finalizado el proceso de llenado del marco, la tensión se distribuye lateralmente en un plano. En ningún caso deben dejarse abiertas áreas grandes, sin piezas de llenado, ya que esto daría como resultado una estructura frágil.

Otro concepto usado en la construcción de filigrana tradicional. Es que los alambres nunca se superpongan, se bordean o se tocan entre ellos por bordes planos. Haciendo posible que todas las piezas se mantengan juntas dentro del mismo marco debido a tensiones laterales en un plano, lo cual simplifica enormemente que permanezcan unidas.

También hace posible la formación de un plano liso en el lado reverso, lo cual es útil para subsecuentes formatos. Con estos conceptos en mente, un dibujo hecho en papel con la talla exacta puede servir como guía para la construcción y ser usado como medio para fabricar medidas. Durante la formación de las piezas, las partes pueden colocarse sobre el dibujo para controlar el tamaño y la forma.

Formas y tamaños de alambre

Como abras leído durante el articulo para el desarrollo de la filigrana se necesita una gran diversidad de materiales y formas para poder crear piezas únicas y autenticas.

En la técnica de filigrana se suelen emplear varias formas de alambre siendo las mas usadas: redondos, planos, retorcidos, espirales, en forma de gotas, envueltos y tejidos. Si se desea, casi todas estas formas, pueden ser aplanadas con martillo o pasadas a través de un laminador.

La medida del alambre depende del grado de tosquedad o fineza de la filigrana que se desee, según el trabajo. En la joyería tradicional existe relación entre el tamaño del marco en alambre y la del alambre de llenado.

En la joyería tradicional existe relación entre el tamaño del marco en alambre y la del alambre de llenado. Pudiendo variar esto de a cuerdo al artesano o joyero que lo realice.

En general, el marco en alambre tiende a ser de dos a cuatro veces más pesado que el alambre de llenado. Esta escala y relación de tamaño puede ser modificada hacia un rango de medidas menos tradicional.

Sin embargo, es bueno mencionar que el contraste de tamaños de alambres, y el juego de luces sobre la superficie de la filigrana. Crean una variación en la joya única e irrepetible.

Desde mi experiencia personal me atrevo a afirmar que la filigrana, es una de las técnicas más bellas y delicadas de la joyería.

Quiero resaltar que el dominio de esta técnica es el resultado de un aprendizaje y practica constante. Reconociendo el gran trabajo de artesanos, joyeros, y orfebres que viven en distintos lugares del mundo. Quienes diariamente con sus creaciones e ingenio mantienen vivo y latente este hermoso arte.

Hoy los quiero invitar a que conozcan el trabajo de un amigo y gran artesano. Quien fue uno de mis maestros iniciales en el oficio de la filigrana. De paso si están por México no duden en visitarlo en su taller o pasarse por alguna de sus vitrinas en redes sociales; abajo dejo los enlaces a sus redes y contacto:

En Facebook lo encuentras como ☛ Topiltzin Jewelry México   y en Instagram ⇢ Topiltzin_jewelry_mx   Es un artista y no solo él. lo es toda su familia.

Ya que te has detenido aquí aprovecho para invitarte a que conozcas el trabajo de su compañera, otra maestra en este mundillo, te dejo también enlaces a Facebook ➔ Jatha Arte Sana   y su instagram ☛  jathartesana

Desde este humilde taller y convencido de que es mejor hecho a mano y con amor, te envió un fuerte abrazo y deseo lo mejor para ti. Que tengas bonitos días!

Si te a gustado este articulo te invito a compartirlo. Cuéntame que te ha parecido si me ha faltado algo, tienes experiencia con la filigrana, ya conocías esta hermosa técnica, te leo en los comentarios…

La historia del macramè es fascinante

Cuando se piensa en macramé, la gran mayoría tiende a imaginar las creaciones resultantes de esta técnica textil en su auge de popularidad durante la década de los 70s: maceteros para plantas colgantes y mesas de vidrio, pantallas de lámparas con varios niveles y diversos cinturones, bolsos y múltiples accesorios de estilo bohemio. Si bien el macramé encaja perfectamente con otras tendencias de la época, sus orígenes se remontan  miles de años a través de los océanos.

Se cree que el término «macramé» proviene de la palabra árabe migramah, o «flequillo«. Los primeros «macrameers» conocidos fueron los tejedores árabes del siglo XIII, que empezaron haciendo nudos decorativos para asegurar los cabos sueltos de los tejidos, como toallas y mantones.

(Otros piensan que el término proviene de la palabra turca makrama, refiriéndose a servilletas y toallas que utilizaban la técnica de anudar de manera similar). Independientemente de dónde y cuándo el macramé obtuvo su nombre, la técnica es realmente tan antigua como su estructura fundamental: el nudo, que tiene un número aparentemente infinito de variaciones, innumerables usos prácticos, y ha causado sin dudarlo un número incalculable de dolores de cabeza cuando se pierde el hilo o se deja a su suerte.

El macramé, como muchas artesanías a base de fibra, fue preferido mayoritariamente por las mujeres, pero algunos de los «macraméers» más prolíficos e influyentes eran hombres, marineros, para ser más específicos.

Ya familiarizados con la utilidad del nudo de arrecife básico (o nudo cuadrado) y la fuerza de varios nudos de enganche para asegurar las velas y subir la carga por medio de cuerdas, los primeros exploradores marítimos se dieron cuenta que atar nudos también podía aliviar su aburrimiento.

A menudo durante meses en el mar en su tiempo libre, estos marineros ataban y combinaban nudos más complejos en patrones decorativos con usos prácticos ocasionales, como campanas y escaleras de cuerda.

Cuando los barcos atracaban en los diferentes puertos, los marineros algunas veces vendían o intercambiaban su trabajo, popularizando de esta manera el arte del macramé y facilitando que se extendería a otros países, incluida China y lo que entonces era conocido como «El Nuevo Mundo».

Los marineros no eran los únicos divulgadores del macramé. Los moros introdujeron la técnica de anudado árabe en España, y estuvieron ocupando este territorio durante un largo periodo de tiempo hasta el siglo XV dejando un legado que prevalece en el tiempo, finalmente se propago a Francia e Italia.

En el siglo XVII, la reina María II de Inglaterra enseñó a sus damas de honor a hacer macramé; casi 200 años después, durante el periodo victoriano denominado así en honor a la reina Victoria, esta forma de arte estaba de moda. Los detalles de macramé decoraban todo, desde manteles hasta cortinas y cubrecamas, y era un pasatiempo popular para la población de la época.

«La popularidad del macramé se desvaneció a principios del siglo XX, y aunque no llego a desaparecer, el oficio se volvió bastante incierto tanto en la enseñanza, difusión y practica durante más de medio siglo. Hasta que en la década de los 70`s, la gente enloqueció repentinamente con este maravilloso arte.

El regreso de Macramé coincidió con el comienzo del movimiento feminista reflejando una dicotomía cultural más amplia: por un lado, muchas de estas mujeres estaban desafiando las expectativas tradicionales de género como el matrimonio y la maternidad en la búsqueda de una autonomía empoderada acompañada de sus libertades financieras y sexuales; por otro lado, en su tiempo libre, estaban reviviendo un oficio que alcanzó la máxima popularidad durante una era conocida por su rígida moral, mojigatería y conservadurismo. Solamente que su aproximación al arte fue salvaje, exagerada, desinhibida y grandiosa. En la década de los 70`s, casi todo lo que puedas imaginar estaba hecho en macramé.

El macramé prácticamente desapareció como tendencia de decoración durante los años 80, 90 y 2000, pero durante los últimos años la artesanía ha regresado de forma habitual.

La bohemia moderna no solo abarca la moda y la decoración del hogar, sino todo un estilo de vida centrado en el crecimiento personal, el desarrollo espiritual, y de especial importancia practicar el «cuidado personal».

Pasatiempos con tradición femenina, incluidas las artes de la fibra como el macramé, han despertado su interés; Gracias a Instagram, Etsy, Pinterest y otros sitios sociales y de comercio electrónico, el macramé moderno es una tendencia global que va a ir en aumento por sus diversas posibilidades.

Como te contaba al inicio de este articulo el macramé fue mi primer contacto con el mundo artesanal, con el paso del tiempo he ido conociendo cada vez mas cosas al rededor de esta versátil técnica artesanal.

Como dato curioso te cuento que el macramé llega a tener más de 50 tipos de nudos, variando su dificultad desde los nudos y formas más básicas, hasta llegar a tejidos avanzados y complejos.

En mi recorrido con el macramé he podido realizar una diversa y compuesta variedad de accesorios, adaptados a los materiales y lugares por donde he transitado; combinando con los hilos típicamente usados, piedras naturales, fósiles, maderas y metales de todo tipo.

En el taller realizo todo con mucho amor y dedicación, para dar forma a joyas y accesorios que perduren en el tiempo, Te cuento que hago envíos a todo el mundo y me gustaría invitarte a conocer una parte de mi trabajo pasándote por la tienda, o si tienes una idea en mente ponte en contacto y juntos la llevaremos a la realidad.

Si te a gustado este articulo dale al compartir y así mas gente conocerá esta magnifica técnica, bueno y si te apetece puedes pasarte por los comentarios me cuentas que te ha pareció este articulo o si se me ha pasado alguna cosa relevante déjamela abajo, estaré al pendiente. Felices y abundantes días para ti que has llegado hasta aquí.

Inicio esta serie de publicaciones con una técnica elemental y muy versátil; utilizada en múltiples procesos para la creación de joyería artesanal de la más diversa variedad. En este episodio hablaremos del calado y su estrecha relación con la joyería.

El término calado hace referencia a cualquier técnica, histórica o actual, que perfora un material sólido (como metal, madera, piedra, cerámica, tela, cuero), todo esto con el fin de decorarla o ajustar otro material en su interior.

En el calado utilizo determinadas herramientas, siendo imprescindibles el arco de sierra, las sierras de corte con diversos espesores; un lubricante para sierras y el astillero tan fundamental en el proceso, por seguridad empleo cinta de protección. Con este conjunto de herramientas  puedo transformar la mayoría materiales que uso dentro del taller.

Veamos pues una parte de la historia:

Aprovechando de paso para conocer algunas variantes de esta técnica que han trascendido en el tiempo y las culturas.

Las técnicas o estilos que normalmente usan calado incluyen toda la familia de tipos de encaje y calado en textiles. El calado en madera se usa en diversos tipos de objetos y aplicaciones. Desde sus inicios se le ha dado un gran uso al calado en la joyería y el trabajo con metales, entre otras cosas para ahorrar en materiales costosos y disminuir el peso de las joyas.

Los objetos planos son fáciles de moldear y en su proceso se utilizaron moldes de arcilla u otros materiales, ya en la antigua China desde antes de la dinastía Shang de (1600–1046 a.e.c.), esta técnica ya era conocida y apreciada por esta antiquísima civilización.

En una escala mayor de trabajo en metal, la decoración de hierro forjado e hierro fundido a menudo han implicado calado sobre el metal.

Por ejemplo, el opus interrasile es un tipo de decoración utilizada en la antigua joyería romana y bizantina, que perfora finas tiras de oro con punzones.

Otras técnicas utilizaron fundición con moldes, o construyeron el diseño con alambre o pequeñas tiras de metal.

También se realizo calado en cerámica, siendo más propio de Oriente ya que en Occidente este no tuvo demasiada repercusión (aunque existen excepciones, como los cedazos o tamices, claramente). La cerámica coreana fue especialmente aficionada a la técnica del calado desde época antigua.

El sukashibori (que se traduce aproximadamente como «trabajo transparente»); es el término japonés que cubre una serie de técnicas de calado muy populares en el arte japonés.

El comienzo de mi aventura en este maravilloso oficio.

Desde que inicié el recorrido en este maravilloso mundo de la joyería artesanal ha sido un sin parar de aprender, todo era nuevo. Incluido el proceso de calar, el uso y la postura adecuada del arco de sierra para joyería; y así evitar quebrar las delicadas sierras de corte, pasando por la adecuación de un astillero y muchos otros procesos que iré compartiendo en este espacio.

Lo mas importante de todo proceso fue la paciencia de mi maestro a la hora de explicar y guiarme; hasta que fui fluyendo y pude continuar aprendiendo de manera independiente mas de esta increíble técnica. Debo reconocer que es una de las técnicas que más me ha costado dominar y con la cual aún me siento un aprendiz.

Hago un pequeño paréntesis (). para invitarlos a conocer el trabajo de uno de los artesanos y maestros; que admiro y que me guío en el inicio de este camino maravilloso le puedes encontrar en instagram como Lion sudaka y si estas en Perú, hazle un pedido o pásate por su tienda. Mas adelante espero tenerlo de invitado por el blog, compartiendo alguna que otra cosa de su diverso saber y de los proyectos que esta llevando…

Llegar a dominar la técnica del calado no fue nada fácil, ha sido un arduo y constante proceso de aprendizaje, para llegar a entender cada material su dureza y la forma adecuada para transformarlo y convertirlo en algo único y autentico.

El movimiento repetitivo de corte realizado con el arco de sierra, me permite realizar detallados trazos incluidos en el diseño de cada joya, independientemente de los materiales a utilizar.

Yo trabajo preferiblemente con sierras finas y de poco espesor, buscando siempre obtener terminaciones minuciosas y con el máximo de detalle, al ser sierras  tan finas y de poco espesor siempre requiero de mucha concentración a la hora de calar.

En todas las piezas creadas por mi podrás ver el calado aplicado en diferentes direcciones; cortes curvos y una inmensa variedad de formas combinadas con una gran variedad de materiales doy forma a joyas autenticas.

Creando todas las joyas de forma artesanal, combinando múltiples técnicas dentro de este lindo oficio. Buscando siempre sacar el máximo provecho de los materiales en conjunto con su diseño; de esta forma disminuyo en parte el impacto generado al ambiente por los procesos realizados en el taller.

Te adelanto que estoy trabajando en una linea de joyas y accesorios, aprovechando los restos que vamos generando en el taller.

Ya te he contado a manera general de que se trata el calado y los múltiples usos que se le pueden dar, si te llama la atención esta técnica, deseas aprenderla o quieres agregar algo mas sobre esta versátil técnica que a mi se me halla pasado, cuéntamelo en los comentarios.

P.D. También hago joyas por encargo, con el diseño que desees, ponte en contacto y hagamos realidad esa alhaja que tienes en mente.

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